«Пляска смерти», пожалуй, одно из самых загадочных и волнующих явлений в истории изобразительного искусства. Термин " danse macabre " не имеет буквального перевода; его этимология не может считаться окончательно установленной. "Смерть" по-французски - "la mort", а не "macabre". История проникновения во французский язык слова "macabre", а также возникновение странного словосочетания "пляска смерти" до сих пор является предметом оживленных дискуссий между историками и филологами различных направлений и школ.
Факт то, что эта тема была не менее популярна в Северной Европе (особенно в Германии, переживавшей период Реформации), чем христианские сюжеты, утверждавшие победу Христа над смертью.
В danse macabre смерть торжествует свою победу. Она либо водит хороводы с людьми всех сословий и возрастов, либо танцует, играет, поет пародийные куплеты. Смерть словно издевается над своими жертвами, кривляясь перед ними в гротескных позах.
Тема «Пляски Смерти» имеет в европейском искусстве давнюю традицию. Она выросла из массовых театрализованных представлений, мистерий. Затем, перешла в литературу, а из литературы - в изображение церковных фресок во Франции и Германии, а также в книжные иллюстрации.
Существует множество гравюр с изображением Пляски смерти, с стихотворными текстом и без него. Самая знаменитая - Ганса Лютценбургера с рисунков Гольбейна Младшего - серия из 58 листов (лучш. изд. 1879), а также азбука Гольбейна с изображением Пляски смерти, гравированные Леделем (изд. Эллисена 1849). Wessely, "Die Gestalten des Todes etc. in der darstellenden Kunst" (1876); Gotte, "Holbeins Todtentanz etc." (1897).
В гравюрах Гольбейна на большинстве листов смерть выглядит забавной, а ситуация сатирической.
Совершенно по-иному выглядит Смерть в творчестве Альфреда Ретеля, немецкого художника XIX столетия. Имеется в виду графическая сюита «Пляска Смерти». Две гравюры на дереве «Смерть-убийца» и «Смерть-друг» стали подлинно народными в Германии, широко вошли в быт.
«Смерть-убийца» — скелет, одетый в одежду монаха, наигрывая на скрипке, входит в зал, где безмятежно танцуют люди. Падают умирающие, оставшиеся в живых, с ужасом оглядываясь на страшную гостью, устремляются в двери. Здесь нет и намека на смех, смерть несет с собой беспредельный ужас и страх, она торжественна и непреклонна.
"Смерть-друг" несет в себе освобождение. Умер старый звонарь, и Смерть, забравшись на колокольню, звонит в колокол, исполняя его работу.
Еще более серьезен и страшен образ смерти в серии гравюр Ретеля «Еще одна “Пляска Смерти”», посвященной событиям вооруженной борьбы 1848 года. Здесь смерть торжественно появляется перед народом в длинном плаще, на лошади. Ее появление вызывает радость и надежду. Она взвешивает на весах трубку и корону, передает восставшим меч правосудия, затем держит знамя восстания, бесстрашно возвышаясь на баррикадах. Наконец, довольная, она уезжает на апокалипсическом коне, среди павших, раненых, плачущих. Всевластие, испепеляющая сила Смерти, ее лживость и хитрость ничем не ограничены, ей одной беспредельно подвластна вся земная, конечная жизнь.
Особенно любили художники изображать смерть рядом с молодой женщиной (часто обнаженной), чтобы потрясти чувства зрителя контрастом между красотой и уродством, бьющим здоровьем и силой источником жизни и его неизбежным исчезновением.
На сегодняшний день в Европе насчитывают не менее 80 плясок смерти XV-XVI веков (существующих или разрушенных), нарисованных в виде фресок или изваянных, иногда также вышитых на гобеленах или мантиях или воспроизведенных в витражах: 22 в Германии (включая Эльзас, Австрию, Эстонию и Истрию), 8 в Швейцарии, 6 в Нидерландах, 22 во Франции, 14 в Англии, 8 в Северной Италии.
Автор: Сборник
Жанр: Графика
Разрешение: от 1770*670 до 3720*5380
Количество картин: 182
Формат: jpg
410 MB
